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Johannes Torpe Studios: ¡desde Dinamarca con furia!

Johannes Torpe Studios es el estudio de planificación y diseño fundado por los dos hermanos daneses Johannes y Rune RK, una extravagante mezcla de diseño y música, impregnada también de un toque de locura. Muebles y mobiliario, diseño industrial. Pero también tiendas de moda, restaurantes y discotecas de alta gama: esto es lo que hacen. Entre viaje y viaje de negocios, nos pusimos al día con Johannes, que nos contó un poco…

Diseño, diseño industrial, diseño de interiores… ¿Qué representan para ti? ¿Cuándo entraron estas palabras en tu vida? ¿En qué sentido?

El diseño engloba muchas cosas juntas, el diseño es pura creatividad. Y también es donde muchas cosas se unen y encuentran un significado, ése es el concepto más interesante. Si miras un suelo, un jarrón, un mueble, al final todo parece un único objeto. Pero lo más emocionante es cuando le añades tu creatividad y a través de ella los objetos encuentran un significado.
¿Mi primera experiencia en diseño? ¿La primera vez que entré en este mundo? Cuando era niña, mi madre era pintora, así que a menudo tenía pintura y pinceles en las manos. Así que, de forma natural, espontánea, me ponía a pintar, a inventar, a dibujar algo. La segunda cosa creativa que hacía era tocar el violín. Y ahora son estas dos cosas las que me siguen acompañando en la vida: ser diseñadora y tocar música. Cuando me encargan el interiorismo de un restaurante o tengo que diseñar una silla, utilizo exactamente el mismo enfoque que con la música o la pintura. Y todo esto es una experiencia diferente cada vez, es un trabajo apasionante que crece y se completa creativamente a medida que lo vivo, a medida que le añado algo mío.

¿Planificador o diseñador? ¿Inventor? ¿Cómo te gusta llamarte?

Creo que soy un “facilitador” de sueños, un medio a través del cual se filtran los deseos y luego se realizan. Sin duda soy una buena diseñadora, pero lo que se me da realmente bien es conocer a otras personas, desenterrar el talento que llevan dentro y sacar lo mejor de ellas. Cuando contrato a alguien en mi estudio siempre es un acto de fe: se trata de confiar en la creatividad de los demás y compartir el sueño de lograr algo juntos, algo grande, algo original y único. Desde este punto de vista, el hecho de compartir todos estos sueños, el hecho de querer hacer realidad cosas fantásticas, me lleva a pensar que nuestra fuerza, la fuerza de mi grupo de diseñadores es precisamente la de ser una verdadera “fábrica” de sueños. La unión de varias energías, ideas y pensamientos reunidos en una sola mente, para hacer concretos y factibles los sueños de la gente.

¿Por dónde empiezas, qué haces cuando tienes que diseñar un nuevo espacio, un objeto, un mueble?

Mi punto de partida son siempre las personas, sus ideas, todo gira en torno a las personas. Si no me gusta la gente con la que trabajo, las personas que me encargan un proyecto o me piden que construya algo, y no consiguen transmitirme el valor que quieren dar al objeto, entonces me cuesta crear algo realmente bueno. Para mí, la creatividad es sentimiento, relación, entusiasmo, energía positiva, sentimiento. Significa creer en las personas con las que te relacionas, creer en lo que te comunican. Éste es el punto de partida del que procede toda inspiración, sólo entonces se pueden conseguir cosas maravillosas juntos.

¿Siempre trabajas en tándem con tu hermano en los proyectos?

Depende de la envergadura de la empresa o del proyecto que se nos encomiende. Nuestro estudio de diseño se amplía cada día, cada vez son más los profesionales que colaboran con nosotros. Tenemos varias oficinas en todo el mundo: una en Copenhague, otra en Milán, otra en Nueva York. Y ahora también estamos abriendo en Pekín, Hong Kong… Para mí y para mi hermano, lo más importante es seguir haciendo música y diseño, estar centrados en lo que hacemos. Mi hermano produce música muy a menudo por su cuenta, y cuando puedo le escucho, grabo… Dondequiera que estemos no perdemos de vista nuestro trabajo, tanto musicalmente como en términos de diseño.

¿Y la música? ¿Cómo influye en tu inventiva? ¿En tu vida?

El concepto es sencillo: para mí, sin música no hay diseño y sin diseño no hay música. Existe una conexión directa entre ambos. Y en todo esto, el verdadero reto conmigo mismo y con lo que hago es que siempre tengo que ser capaz de equilibrar ambas cosas.
Un objeto del pasado que representa para ti un verdadero icono del diseño…

Muchos, no sólo uno. Si realmente tengo que elegir, mencionaría al diseñador finlandés Eero Aarnio y sus famosas piezas de fibra de vidrio. Aunque nació en 1932, sus creaciones siguen siendo increíblemente contemporáneas, como la famosa “Silla Burbuja” o la mesa en forma de seta “Champiñón”. Esta última, muy bella y esencial en sus formas, es muy rara de encontrar. Yo tengo una en mi piso de Copenhague, ¡quizá también por eso me gusta tanto!

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