Johannes Torpe Studios: aus Dänemark mit Wut!
Johannes Torpe Studios ist das von den beiden dänischen Brüdern Johannes und Rune RK gegründete Planungs- und Designstudio, eine extravagante Mischung aus Design und Musik, die auch einen Hauch von Verrücktheit in sich trägt. Möbel und Einrichtungsgegenstände, Industriedesign. Aber auch Modegeschäfte, Restaurants und High-End-Diskotheken: Das ist es, was sie ausmacht. Zwischen zwei Geschäftsreisen haben wir uns mit Johannes getroffen, der uns ein wenig über…

Design, Industriedesign, Innenarchitektur… Was bedeuten sie für Sie? Wann sind diese Worte in Ihr Leben getreten? Auf welche Weise?
Design umfasst viele Dinge zusammen, Design ist pure Kreativität. Und es ist auch der Ort, an dem viele Dinge zusammenkommen und eine Bedeutung finden, das ist das interessanteste Konzept. Wenn Sie sich einen Fußboden, eine Vase, ein Möbelstück ansehen, scheint alles letztlich ein einziges Objekt zu sein. Aber das Aufregendste ist, wenn Sie Ihre Kreativität einfließen lassen und die Objekte dadurch eine Bedeutung erhalten.
Meine erste Erfahrung mit Design? Das erste Mal, als ich diese Welt betrat? Als ich ein Kind war, war meine Mutter Malerin und so kam es oft vor, dass ich Farben und Pinsel in der Hand hatte. So fing ich natürlich spontan an zu malen, etwas zu erfinden oder zu zeichnen. Die zweite kreative Sache, die ich tat, war, Geige zu spielen. Und jetzt sind es diese beiden Dinge, die mich immer noch im Leben begleiten: ein Designer zu sein und Musik zu spielen. Wenn ich die Aufgabe bekomme, ein Restaurant einzurichten oder einen Stuhl zu entwerfen, gehe ich genau so vor wie bei der Musik oder der Malerei. Und all das ist jedes Mal eine andere Erfahrung. Es ist eine aufregende Aufgabe, die wächst und kreativ vollendet wird, während ich sie lebe und ihr etwas Eigenes hinzufüge.
Planer oder Designer? Erfinder? Wie bezeichnen Sie sich selbst am liebsten?
Ich glaube, ich bin ein „Vermittler“ von Träumen, ein Medium, durch das Wünsche gefiltert und dann realisiert werden. Ich bin sicherlich ein guter Designer, aber was ich wirklich gut kann, ist, andere Menschen zu treffen, das Talent in ihnen zu entdecken und das Beste aus ihnen herauszuholen. Wenn ich jemanden in meinem Studio einstelle, ist das immer ein Akt des Vertrauens: Es geht darum, der Kreativität anderer zu vertrauen und den Traum zu teilen, gemeinsam etwas Großartiges, etwas Originelles und Einzigartiges zu schaffen. Von diesem Standpunkt aus betrachtet, führt das Teilen all dieser Träume, die Tatsache, fantastische Dinge in die Realität umsetzen zu wollen, dazu, dass ich denke, dass unsere Stärke, die Stärke meiner Gruppe von Designern genau darin besteht, eine wahre „Fabrik“ der Träume zu sein. Die Vereinigung verschiedener Energien, Ideen und Gedanken in einem Kopf, um die Träume der Menschen konkret und machbar zu machen.

Wo fangen Sie an, was tun Sie, wenn Sie einen neuen Raum, ein Objekt, ein Möbelstück entwerfen müssen?
Mein Ausgangspunkt sind immer die Menschen, ihre Ideen, alles dreht sich um Menschen. Wenn ich die Menschen, mit denen ich arbeite, nicht mag, die Menschen, die mich mit einem Projekt beauftragen oder mich bitten, etwas zu bauen, und sie mir nicht den Wert vermitteln, den sie dem Objekt geben wollen, dann fällt es mir schwer, etwas wirklich Gutes zu schaffen. Für mich ist Kreativität Gefühl, Beziehung, Begeisterung, positive Energie, Sentiment. Es bedeutet, an die Menschen zu glauben, mit denen Sie in Beziehung stehen, an das zu glauben, was sie Ihnen mitteilen. Das ist der Ausgangspunkt, von dem alle Inspiration ausgeht, denn nur dann kann man gemeinsam wunderbare Dinge erreichen.
Arbeiten Sie bei Projekten immer mit Ihrem Bruder zusammen?
Das hängt davon ab, wie groß ein Unternehmen oder ein Projekt ist, das uns anvertraut wird. Unser Designstudio wird jeden Tag größer, und immer mehr Fachleute arbeiten mit uns zusammen. Wir haben mehrere Büros auf der ganzen Welt: eins in Kopenhagen, eins in Mailand, eins in New York. Und jetzt eröffnen wir auch Büros in Peking und Hongkong… Für mich und meinen Bruder ist es am wichtigsten, weiterhin Musik und Design zu machen und uns auf das zu konzentrieren, was wir tun. Mein Bruder produziert sehr oft selbst Musik, und wenn ich kann, höre ich ihm zu, nehme ich auf… Wo immer wir sind, verlieren wir unsere Arbeit nicht aus den Augen, sowohl musikalisch als auch in Bezug auf das Design.
Was ist mit Musik? Wie beeinflusst sie Ihren Ideenreichtum? Ihr Leben?
Das Konzept ist ganz einfach: Für mich gibt es ohne Musik kein Design und ohne Design gibt es keine Musik. Es gibt eine direkte Verbindung zwischen ihnen. Und die eigentliche Herausforderung bei mir und dem, was ich tue, besteht darin, dass ich immer in der Lage sein muss, beides miteinander in Einklang zu bringen.
Ein Objekt aus der Vergangenheit, das für Sie eine echte Design-Ikone darstellt…
Viele, nicht nur einer. Wenn ich mich wirklich entscheiden müsste, würde ich den finnischen Designer Eero Aarnio und seine berühmten Glasfaserstücke nennen. Obwohl er bereits 1932 geboren wurde, sind seine Kreationen immer noch unglaublich aktuell, wie zum Beispiel der berühmte „Bubble Chair“ oder der pilzförmige „Mushroom“ Tisch. Letzterer, sehr schön und essentiell in seiner Form, ist sehr selten zu finden. Ich besitze einen in meiner Wohnung in Kopenhagen, vielleicht mag ich ihn auch deshalb so sehr!
